Auteur: Joan

Charles Daniels is een Engelse tenor, die vooral bekend is om zijn uitvoeringen van barokmuziek. Hij is een veelgevraagd solist bij The King’s Consort en heeft meer dan 25 opnames met het ensemble gemaakt op het Hyperion-label.

Daniels werd geboren in 1960 in Salisbury en volgde de koorschool aan King’s College in Cambridge, waar hij koorzanger was. Hij keerde terug naar King’s College voor zijn universitaire opleiding, waar hij koorstudent was en daarnaast ook natuurwetenschappen en muziek studeerde. Na het behalen van zijn diploma studeerde hij onder Edward Brooks aan het Royal College of Music in Londen, waar hij een Foundation Scholarship ontving.

Zijn concert- en opnamerepertoire strekt zich uit van de middeleeuwen tot 20e-eeuwse componisten zoals Luigi Nono en Benjamin Britten. In december 2001 was hij de tenorsolist in een uitvoering van Wojciech Kilars Missa pro pace, uitgevoerd in het Vaticaan in aanwezigheid van paus Johannes Paulus II.  Hij is echter het meest bekend om zijn interpretaties van barokmuziek, en in het bijzonder om de rol van evangelist in de Matthäus-Passion en de Johannes-Passion van J.S. Bach. In 2016 werd hij beschouwd als “waarschijnlijk de beste evangelist ter wereld”. Daniels heeft regelmatig concertoptredens gegeven in Wigmore Hall en de BBC Proms, en trad daarnaast regelmatig op op zowel Europese als Noord-Amerikaanse muziekfestivals.

Zijn opera-optredens omvatten Purcells The Fairy-Queen op het Aix-en-Provence Festival, de première in New York City van Lully’s Atys en de titelrol in Monteverdi’s L’Orfeo voor de première in Montreal op het Montreal Baroque Festival; het festival bracht vervolgens een recital-cd uit met Daniels die fragmenten zong uit L’Orfeo en liederen van John Dowland en andere componisten uit die tijd. Hij kreeg ook lof voor zijn zang in de rol van ‘An Attendant on Pleasure’ voor de Hyperion-opname van Händels opera- oratorium The Choice of Hercules.

Zestien jaar lang was hij lid van het zangensemble voor oude muziek, het Orlando Consort. Naast het geven van masterclasses op het Montreal Baroque Festival, doceert Daniels uitvoeringspraktijk voor oude muziek op de International Summer Course van het Ringve Museum in Noorwegen.

The French tenor, Oscar Sajous, studies at Schola Royaumont, as part of a new program proposed at the initiative of the Fondation Royaumont, students from regional conservatories in Ile-de-France are training in medieval music. He studies in the class of Dominque Moaty of CRR 93. In March 2023, he sang in the new opera Cluster by Alice Yeung with the Dutch Nationale Opera & Ballet at Opera Forward Festival. In April 2023, he participated as a soloist in Stichting Bachcantates Tilburg (Director: Rienk Bakker).

Dierick Aartsen begon zijn muzikale carrière op 7-jarige leeftijd met de cello. Na een studie muziekwetenschappen aan de UvA begon hij in 2018 met klassieke zang aan het conservatorium van Utrecht bij Dobrinka Yankova. Daarna volgde hij nog lessen bij Xenia Meijer.

Dierick beperkt zich niet tot een bepaalde stijl maar zingt eigenlijk alles wat er op zijn pad komt. Met een obsessie voor prima vista lezen wordt menig uitdaging hem niet snel te bont! 

Dierick heeft een voorliefde voor de Russische muziek en taal en voor zingen in kleine ensembles. Zo zingt hij bij het ensemble FONOS en ensemble cantorex. Ook is hij actief bij een aantal verschillende koren waaronder het bachkoor Holland en het Helsinki Chamber Choir.  Dierick treedt ook regelmatig solistisch op, onder andere bij verscheidene Bach-cantates en het Mozart-requiem.

De lyrische sopraan ANDREA WITTCHEN is concert- en operazangeres en een ervaren zangpedagoge. Ook heeft zij gewerkt als bewegings-actrice en zangeres in het fysieke theater op basis van de Mime.

Andrea Wittchen geeft al vele jaren regelmatig concerten met diverse liederen- en operaprogramma’s in Nederland en daarbuiten. Zij heeft een zeer uitgebreid en gevarieerd repertoire, zowel als liedzangeres als in het oratorium en in de opera, en zij voelt een grote fascinatie voor de zangkunst van de eeuwenoude Italiaanse belcanto, wat zij in vele jaren heeft uitgediept met haar zangcoach, de Nederlandse coloratuursopraan Wilma Driessen.

Andrea Wittchen is geboren in Zuid-Duitsland. Op haar 19e ontving zij een stipendium van de Noorse Staat voor een culturele studie in Noorwegen. Hier studeerde zij twee jaar muziek, zang en theater. In Nederland studeerde zij hoofdvak klassieke zang aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (1993-1998), bij de coloratuursopraan Marianne Blok,  en mime/theater aan de Theaterschool van de Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam (1990-1994). Beide opleidingen sloot zij met succes af.

Andrea Wittchen nam als soliste deel aan diverse masterclasses: van Adelisa Tabiadon op het Belcanto Festival in Dordrecht, de Springiersbacher Meisterkurse in Duitsland, en de Nordfjord International Opera Workshop in Noorwegen, o.l.v. de Noors-Italiaanse  sopraan Elizabeth Norberg-Schulz en  de Italiaanse dirigent Dante Mazzola, die verbonden is aan het operahuis La Scala in Milan.

Andrea Wittchen vormt een muzikaal duo met haar echtgenoot, pianist Jack de Bie. Zij geven sinds 1995 recitals met liederen, aria’s en piano-solowerken.  Met hun muzikale zoon, Alexander de Bie (geb. 2001) concerteren zij ook als Trio de Bie. Alexander de Bie studeert sinds 2020 in Wenen concertvak orgel en concertvak piano aan de Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW).  Neem ook een kijkje op het  Youtube-kanaal ‘Wittchen & de Bie Music Channel’.

Originally from Hobart, Tasmania, where he began his singing career over forty years ago as a treble at the city’s Anglican cathedral, Andrew has considerable experience as both consort singer and soloist. Church music has featured continuously throughout Andrew’s musical journey: in 2005–06, while living in London, Andrew sang with the Choir of the London Oratory, England’s pre-eminent Catholic church choir, and in recent years has sung with the choirs of St James’ Church, Sydney and St Mary’s Cathedral, Sydney.

Now based in Canberra, Andrew has appeared as soloist with all of the capital city’s major choirs: recent performances include Handel Israel in Egypt, Handel Messiah, Haydn Nelson Mass, Mozart Requiem, and Brahms Ein deutsches Requiem.

Andrew’s particular interest lies in Early music, nurtured through fourteen years as a member of Melbourne’s acclaimed Ensemble Gombert, directed by John O’Donnell, with whom he toured Europe (2004, 2006, 2015) and North America (2009). As a guest artist with The Song Company (Australia’s only full-time professional vocal sextet) under Roland Peelman, he appeared many times in both concert and recording, including a critically acclaimed solo-voice recording of Schütz Der Schwanengesang in the Sydney Opera House Concert Hall in 1996. More recently, Andrew has turned his Early-music interest to the production of high-quality performing editions of littleknown Franco-Flemish Renaissance polyphony, with a particular focus on the works of the Netherlandish composer Pierre de Manchicourt (c.1510–1564). Queen’s Phoenix — a Sydney-based eight-voice ensemble that he co-founded with Brooke Shelley — released a recording of these editions in 2021, and was invited to perform at the 2022 Festival of Voices in Hobart.

Over the past decade, Bach has featured increasingly prominently in Andrew’s singing career. As bass soloist with Canberra Bach Ensemble and the Sydney Cantata Project, and a founding member of Bach Akademie Australia, Andrew has performed more than fifty cantatas, two Lutheran masses, St John and St Matthew Passions, and the Christmas, Easter and Ascension Oratorios. In June this year, he will be appearing at Bachfest in Leipzig with Canberra Bach Ensemble — the first Australian ensemble to be invited to perform at the prestigious annual festival — and during his brief stay in the The Netherlands he will be undertaking vocal coaching with Peter Kooij.