Auteur: Joan

American-Dutch soprano Katharine Dain performs opera, chamber music, orchestral repertoire, and oratorio on international stages and is a probing curator and collaborator on many kinds of creative projects. Highlights of recent seasons include a debut with the Royal Concertgebouw Orchestra under Antony Hermus in the premiere of a commissioned work by Bram Kortekaas, Mozart Don Giovanni (Donna Anna) with the Orchestra of the 18th Century and the Armel Opera Festival, orchestral song cycles of Dutilleux and Berlioz with the BBC Scottish Symphony Orchestra under Ryan Bancroft, and songs of Berg and Zemlinsky arranged and conducted by Reinbert de Leeuw. Dain’s 2020 album Regards sur l’Infini with pianist Sam Armstrong, featuring Messiaen Poèmes pour Mi and songs by Debussy, Delbos, Dutilleux, and Saariaho, was widely praised (“an extraordinarily polished and thought-through disc … glowing” —The Guardian), and her performance in the the Clermont-Ferrand International Competition, called a “revelation” by Diapason, led to her debut as Konstanze in Mozart Die Entführung aus dem Serail at the opera houses of Clermont-Ferrand, Avignon, Rouen, Massy, and Reims.

Increasingly known for her ease in contemporary and twentieth-century music, Dain first appeared with the Dutch National Opera in Claude Vivier Kopernikus and has since revisted the opera in North and South America. In the 2021-’22 season, she will be both singer and co-creator (with conductor Manoj Kamps, director Lisenka Heijboer Castañón, and Asko|Schönberg) on a new production for the DNO’s Opera Forward Festival. She works frequently with Asko and other ensembles known for experimental and multidisciplinary projects, and she is often called for jump-ins of unusual concert repertoire, which has led to invitations at the Concertgebouw’s Zaterdagmatinee Kleine Zaal recital series, the Holland Festival, and the West Cork and Aldeburgh Festivals (among others) in works by Andriessen, Gubaidulina, Korngold, Marx, Nono, Orff, Ravel, Shostakovich, Tavener, and van de Putte.

Dain is equally at home in oratorio; some favorite past performances include Matthäus-Passion with the Academy of Ancient Music and the Choir of King’s College Cambridge, Messiah in Carnegie Hall, Mozart Requiem with the Orchestra of St. Luke’s, Stravinsky Les Noces with the New York City Ballet, and Brahms Requiem with Cappella Amsterdam. A passionate promoter of chamber music and song, Dain has co-founded several ensembles, including Damask Vocal Quartet, whose 2018 album O schöne Nacht, featuring music of Brahms and his contemporaries, won France’s Choc de Classica award. She has performed with the Quiroga, Ragazze, Navarra, Van Brugh, Carducci, Callino, and Momenta string quartets and is a frequent guest on international chamber music festivals and series.

Dain holds degrees from Harvard University, Guildhall School of Music and Drama, and Mannes College of Music, and she currently lives in Rotterdam.

Bram Trouwborst (1977) studeerde na zijn middelbare schooltijd eerst Geschiedenis aan de
Universiteit Utrecht en later Ruslandkunde in Leiden. Pas veel later – in 2011 – besloot hij om een
conservatoriumstudie te beginnen. Van 2011-2013 studeerde Bram Oude Muziek in Tilburg bij Ildiko
Hajnal, waarna hij in 2013 werd toegelaten tot de Master ‘Advanced Vocal Ensemble Studies’ aan de
Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Zwitserland. Deze Master rondde hij in 2015 ‘met distinctie’ af.
Momenteel wordt hij begeleid door Geert Berghs.

Als solist treedt Bram voornamelijk op in oratoria, passies en cantates uit de Franse, Duitse en
Italiaanse barok. Daarnaast heeft hij een grote voorliefde voor het polyfone ensemble-repertoire uit
de veertiende, vijftiende en zestiende eeuw. De vaste ensembles waar hij medewerking aan verleent
(Seconda Pratica, Cantores Sancti Gregorii, Hemony Ensemble en Ensemble Hieronymus)
specialiseren zich dan ook op dat gebied. Als freelance koorzanger is Bram onder andere werkzaam
voor het Laurens Collegium, het Helsinki Chamber Choir, Consensus Vocalis en het Nederlands
Kamerkoor.

De Nederlandse alt Ingeborg Bröcheler is afgestudeerd aan de Vrije Universiteit als bestuurskundige en criminoloog, en was verbonden aan de Amsterdamse Toneelschool, voordat ze zich toelegde op klassieke zang. Haar muziekopleiding volgde ze aan de Schumann Akademie. Ze studeerde bij Paula de Wit. Masterclasses en -courses volgde ze bij onder anderen Rosemary Joshua, Margreeth Honig, Dale Duesing, Clarron McFadden en Sarah Connolly. Op dit moment werkt ze met Elène Golgevit in Parijs.

Ingeborg zong o.l.v. Reinbert de Leeuw en in regie van Pierre Audi in de wereldpremière van Louis Andriessens Theatre of the World de rol van 3rd Witch (coproductie Dutch National Opera en Los Angeles Philharmonic). Ze zong de altsolo in Before: Present, een samenwerkingsproductie tussen Amsterdam Dance Event en Dutch National Opera, in regie van Sjaron Minailo. In het kader van talentontwikkeling bij DNO was ze talentcover voor Polinesso in Ariodante en maakte ze deel uit van het ensemble (coproductie DNO en Festival d’Aix-en-Provence, Concerto Köln o.l.v. Andrea Marcon, regie: Richard Jones). Onder leiding van Kenneth Montgomery vertolkte ze Bradamante in Händels Alcina (productie DNOA). In 2019 verscheen ze als Présidente de Tourvel in de door Opera2day samengestelde Vivaldi-opera Les Liaisons Dangereuses (2e cast, tevens vocal cover Vicomte de Valmont).

Als concertsoliste was Ingeborg o.a. te horen in werk van Bach (Matthäus Passion, Johannes Passion, Weihnachtsoratorium, Hohe Messe, diverse cantates), Händel (Saul, Messiah), Haydn (Missa in Angustiis), Mozart (Requiem, Vespers), Rossini (Petite Messe Solennelle, Messa di Gloria), Brahms (Altrhapsodie), Duruflé (Requiem), Fux (Kaiserrequiem), Pergolesi (Stabat Mater) en Vivaldi (Gloria). Ze zong liederencycli van o.a. Schumann (Frauenliebe und Leben), Elgar (Sea Pictures), Wagner (Wesendonck-Lieder; bewerkte Henze-orkestratie) en Britten (A Charm of Lullabies). In regie van Klaus Bertisch zong Ingeborg Sechs Monologe aus Jedermann van Frank Martin. Ze was o.a. te horen in Château de Versailles (Versailles, FR), BOZAR (Brussel, BE), Concertgebouw (Amsterdam, NL), Walt Disney Concert Hall (Los Angeles, VS) en werkte met orkesten als de Nederlandse Bachvereniging, het Residentie Orkest, Los Angeles Philharmonic, en ASKO|Schönberg.

Toekomstige engagementen zijn o.a. titelrol in Händels opera Giulio Cesare (productie Opera North, cover Giulio Cesare, o.a. Leeds & Newcastle, UK) onder leiding van Cristian Curnyn en Manoj Kamps, regie van Tim Albery; altsolo in Requiem Mozart o.l.v. Jan Willem de Vriend met Orchestre National de Lille (o.a. Lille, FR); Vicomte de Valmont in Vivaldi/Moretto Dangerous Liaisons (productie Opera2day & TOBS) onder leiding van Facundo Agudin, regie Serge van Veggel (o.a. Biel & Solothurn, CH).

Biografie

De jonge talentvolle organist Evan Bogerd(1993) werd voorbereid op zijn orgelstudie door Herman van Vliet te Amersfoort. Daarna studeerde hij bij Jos van der Kooy aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Bogerd volgde diverse masterclasses aan de orgelacademie voor improvisatie te Altenberg(Duitsland). Tevens volgde hij improvisatielessen bij Wolfgang Seifen, Sophie Veronique Cauchefer-Choplin en Martin Baker.

In 2016 maakte Bogerd veel indruk met zijn debuut op cd. Hij presenteerde op de cd een brede repertoirekeuze. Werken van Max Reger, Sigfrid Karg-Elert, J.S. Bach en van Daan Manneke het werk ‘Ligatura’. Deze cd, opgenomen op het Müller orgel van de St. Bavo te Haarlem, ontving veel lof en een ‘10’ in het vooraanstaande muziekblad ‘Luister’:
“Zijn Bach straalt een weldadige rust uit terwijl zijn Reger(Ein feste Burg en Alle Menschen müssen sterben) van een soevereine virtuositeit getuigt. Voor Manneke moet je openstellen en lef hebben. Allemaal eigenschappen die Evan Bogerd nu al maken tot een van de toptalenten in zijn vak”.
Recentelijk heeft Bogerd in Hasselt een nieuwe cd gepresenteerd. Op het Knol orgel zijn werken van J.S. Bach, Piet Post, Karg-Elert en Reubke vastgelegd.

Evan Bogerd is als kerkmusicus verbonden aan de Waterstaatskerk te Hengelo. Daarnaast is Bogerd organist van het befaamde Knol orgel van de Grote of Stephanuskerk te Hasselt en het fraaie Holthuis orgel in de Gereformeerde Kerk te Hasselt.

Biography
Evan Bogerd (1993) began organ lessons with Herman van Vliet in Amersfoort, the Netherlands.
He continued his organ study at the Royal Conservatory in The Hague with Jos van der Kooy.
He also studied church music with Theo Goedhart at the same conservatory.

In 2015 and 2016, Bogerd performed the secular and chorale fantasies and fugues by Max Reger in the Westerkerk in Amsterdam.
In 2016 and 2019, two recordings were published. Made in Haarlem and Hasselt(NL).

Bogerd participated in masterclasses at the International Organ Academy Altenberg for Organ Improvisation with, among others, Wolfgang Seifen, Sophie Veronique Cauchefer-Choplin and Martin Baker. Over the years, he won prizes at several competitions in the Netherlands.
Evan Bogerd director of music at the Waterstaatskerk in Hengelo, and organist of the Knol organ at the Grote or Stephanuskerk and the Holthuis organ at the Reformed Church in Hasselt.

De bas Kees-Jan de Koning (1961) studeerde eerst blokfluit aan het Utrechts Conservatorium. Tijdens het afronden van zijn eerste studie in 1983 begon hij met zanglessen. In 1992 sloot hij zijn zangopleiding af aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

In 1992 werd Kees-Jan zangdocent aan het Koninklijk Conservatorium. Hij vormt het fundament van het vermaarde Quink Vocaal Ensemble. Hij zingt regelmatig bij internationale ensembles zoals het Huelgas Ensemble, het Gesualdo Consort Amsterdam, het Egidius Kwartet en Weser Renaissance. Als solist treedt hij op in opera- en oratoriumconcerten. De laatste jaren werkt Kees-Jan ook als projectdirigent en vocale koorcoach. Kees-Jan maakt sinds 1992 deel uit van het Nederlands Kamerkoor.

De tenor Felipe Gallegos werd geboren in Guadalajara in Mexico. Hij ontwikkelde zich tot een klassiek geschoolde tenor, actief op het gebied van oratoria, opera en concertmuziek. Hij begon zijn opleiding aan de universiteit van Guadalajara, waarna hij diverse beurzen won om in het buitenland te kunnen gaan studeren. Hij kreeg zangles van onder anderen Carlos Aransay, Katherine Cieszinsky, Corradina Caporello, Claude Corbeil and Joan Dornemann. Tegenwoordig studeert hij aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag bij Catrin Wyn-Davies en Rita Dams.

Hij zong in diverse opera’s, waaronder El Retablo de Maese Pedro van De Falla, l’Enfant et les Sortilèges van Ravel en l’Élisir d’Amore van Donizetti. Hij zong zowel de partij van de evangelist als de aria’s in de Johannes-Passion van Bach. Ook zong hij de tenorpartijen in het Magnificat van Bach en in Il Vespro della Beata Vergine van Monteverdi met Capella Barroca de Mexico. Hij zong in het Requiem van Mozart, in de negende symfonie van Beethoven en in de Pasión Según San Marcos van Osvaldo Golijov met het Nationale Symfonieorkest van Mexico. Felipe was ook gast bij de Opera de Bellas Artes met het Orquestra del Teatro de Bellas Artes in Mexico. Onlangs zong hij de hoofdrol in Jephta van Händel met het Neue Mannheimer Orchester.

Hij is lid van Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, waar hij ook regelmatig de rol van dirigent op zich neemt.

De sopraan Linde Schinkel, gespecialiseerd in barok, vertelt met haar stem graag het verhaal van de muziek. Met dit uitgangspunt beweegt ze zich in vele gedaantes door muziek- en theaterland. Als oratoriumsolist was ze o.a. te horen in Messiah van Händel, Messe Solennelle van Rossini, Brahms en Mozart Requiem. De soli van de Matthaüs Passion zong ze in Milaan, Wenen en Praag.

Met VOX Muziektheater maakt ze eigen voorstellingen. Zo maakte ze voor het Grachtenfestival en het Over ‘t IJ Festival de Coffeeshop Cantate; Bach uitgevoerd in een Amsterdamse Coffeeshop. Linde heeft een passie voor objecttheater en poppenspel. In de nieuwste voorstelling van VOX ‘Poor Thing’, combineert ze objecten van 17^e-eeuwse stillevens met de melancholische luitliederen van Dowland. Als zingende poppenspeler was ze afgelopen seizoen te zien in een bewerking van Purcell’s Fairy Queen van het Nederlands Blazers Ensemble en Duda Paiva Company. Meer info: lindeschinkel.nl en voxmuziektheater.nl.